杨航彪

2020-02-18 国画老师 969

杨航彪

明航居士,生于河北巨鹿,现居北京,毕业于河北美术学院,主攻国画人物画。


与我们以往对于国画人物画的理解不同,杨航彪的国画人物画,不仅造型坚实,而且在笔墨方面也表现出自由与激情,并且具有细腻多变的线意与墨韵,体现了他在北京研修后转益多师,潜心钻研的创造活力。特别是他考入中国国家画院人物画创作研究班以后,得到当代人物画几位大家先生的亲炙,言传身教,对国画人物的历史与笔墨精髓多有体会,对人物画的理解和探索方面进步明显,呈现出后劲十足的发展潜力。


2012年入北京画院袁武工作室学习,2013年入中国国家画院梁占岩工作室学习,受到袁武,梁占岩,王明明,南海岩,张江舟,杨晓阳等名家指点。


现为河北美术家协会会员,国家一级美术师,中国国画家协会会员,中国国家美术家协会会员,中国诗酒文化研究院研究员,国家画院梁占岩工作室画家。


工写兼容 行者在前  在当代绘画发展脉络中,青年画家杨航彪的作品以超然的人文情结、或细腻或奔放的独到笔触,为翰墨丹青世界增添了太多的丰富视觉艺术作品。画家杨航彪笔下的人物,或高古典雅、恢宏大气,或细腻入微、婉约祥和;或金戈铁马、恣肆昂扬,时代笔墨。画家杨航彪的画风领域全面而多姿多彩,似乎太多的彩墨情愫如同金矿蕴藉于心胸,只待绘者慢慢发掘、娓娓道来。他的工写交融之画风、他的集传统绘事经典手法与当代众家水墨所长的创作,都值得美术理论界的重点关注和研究。


2012年,是最有意义的一年:青年画家杨航彪来到北京画院袁武先生工作室深造,同年得到足以改变艺术发展旅程的机遇,并受其青睐得以拜师,成为入室弟子。袁武先生那传神的人物画线条、出神入化的水墨手法,都令杨航彪如痴如醉,并不断吸收、汲取。他的高士造像,典雅端庄,散发着文化的魅力;老子造像,气宇轩昂,水墨的感染力尽显;钟馗神威,敷色大胆,人物面貌栩栩如生;丽人空寂,婉约中吐露多少愁绪……多种工笔和小写意人物造像,成为他的擅长。画家骨子里画风的温婉细腻,使之作品骨格清奇、高古隽永;色墨交融,大色系、大面积的铺彩,虽浓郁但绝不媚俗,反而暗香浮动,飘逸着人文关怀和人性的美丽。这是杨航彪作品格调高明之处,也是超乎其年龄的成熟和练达。


2013年至2014年,也是杨航彪的另外一个人生际遇——他就读于中国国家画院研究生高研班,跟随以水墨人物名家梁占岩老师学习。梁占岩先生高超的写意人物画创作理念和手法,令杨航彪极大的丰富了视野。梁老师给了杨航彪很多的鼓励,他是一位真正能做到言传身教的老师。已经非常擅长用线的杨航彪,又在水墨的锤炼中变得墨气淋漓,真正洞悉了国画的深层魅力与感召力。长期坚持不懈的学习和汲取营养,是画家成功的另一大基石。


杨航彪说:“一直以来,对我最重要的就是学习,无论你做什么职业,只有将学习贯彻终身,才有进步的可能。”他认为,学习就是一种积累的过程,当这种积累达到一定程度,即可“当行则行,当止则止”,这时的创作才是最自然的流露。


杨航彪常常感慨:“幸遇名师指点,我感到自豪。”他从不放弃任何学习的机会和机遇,名师是一部分,各种典籍亦是如此,他总是虚怀若谷的汲取养分。杨航彪收集了很多古典文学著作和古典画册,常常是每去一个地方,轻松而去,满载而归。有时创作灵感迸发,他可以从早上8点到凌晨2点连续作画。“曾有人问他每天都作画,痛不痛苦?”杨航彪说:“我就像一个聋哑人,画笔是我的万花筒,绘画的过程,其实就是我通过画笔认识世界的过程。”这是一种苦行僧的水滴石穿的精神,亦是常人难以达到的境界。


杨航彪创作从不攀附市场,他希望他的作品可以以他的思想与手法为主,引领欣赏者提高品味,因为,他坚信,“奉旨填词”是做出来的东西,是没有灵魂的。他的画风,应该还会在不断于深层思索和实践之后凤凰涅槃,继续展示螺旋式上升的更新的魅力。 对于将来,已经走在成功上升通道中的杨航彪并没有多想,踏踏实实地走下去,是他的理想。我们共同期待这位虽年轻但已是具有成熟水平的画家杨航彪,新作频出,惊喜画坛!









发表评论

发表评论:

扫描二维码

手机扫一扫添加微信

18588888702 1852650